La particolarità di questa mostra è che all'ingresso si viene infatti presi in consegna da un attore che impersona il giovane Caravaggio e che ci racconta i suoi esordi nonché alcuni quadri di quel periodo. A metà percorso si passa nelle mani di un altro attore: il Caravaggio maturo, che veste abiti meno poveri e colorati. Il pubblico non resta totalmente passivo, ma può trovare lo spazio per interagire e a volte sono gli attori stessi a provocare un coinvolgimento.
Dove: Palazzo della Ragione - Milano piazza dei Mercanti, 1
Quando: dal 9 novembre 2010 al 13 marzo 2011
Orario: lun 14.30-19.30 / mar-dom 9.30-19.30 / gio e sab fino 22.30
Attenzione: la biglietteria chiude un'ora prima!
Costo del Biglietto: € 9,00 (intero) € 7,00 (ridotto)
Sito ufficiale della Mostra: http://www.caravaggio.rai.it/
Molti ricorderanno come in Marie Antoinette (2006) di Sofia Coppola questi piccoli dolci decorassero le scene del film con i loro tanti colori. Eh sì, perchè i colori sono davvero tanti e seguono i gusti della farcitura: cioccolato, cioccolato fondente, vaniglia, caffè, rosa, pistacchio, lampone, violetta, caramello, frutti rossi, fiori d'arancio, liquerizia, limone, cedro, cocco, menta, mandorla, fico, ciliegia e tanti altri ancora...
C'è chi si è già spinto a definirla una piccola gioielleria... certo i prezzi non sono proprio economici, ma è così anche nei negozi di Parigi e Londra e del resto dietro alle quinte si giura che i macarons vengano fatti freschi ogni notte e che arrivino direttamente da Parigi al mattino... L'ambiente è molto curato con muri a stucco grigio—verde, scritte in oro e i banconi in marmo e mogano, proprio come in rue royale 16. A scommettere sul successo è l'imprenditrice russa ma milanese d'adozione Svetlana Voloshyna, titolare della Ladurée meneghina.
Il Comune è pronto ad avviare una ricognizione sullo stato delle sponde e del fondale della Darsena per poter lanciare in breve tempo la bonifica e la riqualificazione di un'area da anni abbandonata al degrado. «In questi mesi - ha affermato Simini - abbiamo lavorato a predisporre un progetto di riqualificazione e bonifica che possa finalmente restituire decoro a un'area importante della città che, nonostante i ripetuti appelli, è stata abbandonata all'incuria e al degrado. Da oggi non sarà più così».
Un concetto che si rivela ideale per una vettura che deve affrontare le situazioni di traffico di Milano, come di qualsiasi altra metropoli nel mondo.
Nella splendida cornice di Santa Maria delle Grazie a partire dal 21 aprile e fino al 30 giugno 2010, dieci appuntamenti con la storia del XX secolo. Un ciclo di incontri che racconta Milano, dalla rivolta del 1898 repressa da Bava Beccaris, fino all'inchiesta di «Mani Pulite» del 1992, promossi dal Comune con Laterza Editore. 
Che Armando Testa sia stato anche un designer, nonché pittore e scultore, lo dimostrano gli elementi di arredo presentati, come la bellissima sedia realizzata con le sue iniziali; e molte delle sue idee grafiche che dovevano arrivare a uno sviluppo plastico. Gli esempi evidenziati sono molteplici: le sfere di Punt e Mes realizzate come bassorilievo, i personaggi conici di Carmencita e Caballero che qui diventano sculture accanto a diversi altri oggetti inediti, fino a giungere alle croci del 1990, vera reinvenzione del simbolo religioso.
Tra i tanti quartieri eletti nel corso di questi anni a palcoscenico del fuori salone il focus 2010 è senza dubbio sulla sfida del Brera Design District, una sorta di Unione che fa la forza in cui un quartiere intero ha deciso di puntare all’eccellenza per risorgere dalla crisi: un’idea che vorrebbe andare oltre all’esperienza del fuori salone.
“Questo Piano porterà Milano a raggiungere i 131 km di piste ciclabili, a fronte dei 100 km attualmente esistenti e avrà inoltre l’obiettivo di realizzare veri e propri itinerari, con percorsi protetti"
Opere che sono novità assolute e rappresentano l’evoluzione della serie più nota del nostro artista, “Folla”. Se in questa i suoi personaggi sembrano statici e come stretti in un perimetro, adesso si aprono al movimento, quasi a scappare da qualcosa o qualcuno in maniera del tutto caotica –ed è il ‘caos’ appunto. Anche i lavori in ceramica hanno subito un cambiamento e i personaggi sono stati stilizzati riducendoli a forme unifilari. Non solo: con questa mostra Fabrizio Dusi presenta anche il neon come suo nuovo linguaggio espressivo.
La Mostra di Banksy è stata promossa dall'Università IULM a cura di Rosita Legnani e Anna De Gregorio, e vede rappresentate opere provenienti dalla collezione dell' Andipa Gallery di Londra
Il percorso espositivo di questo evento straordiario si articola tra 135 opere di Goya, attraverso cinque sezioni che presentano le opere accanto a quelle di alcuni fra i più influenti artisti del secolo moderno:
Nell'esposizione, a cura di Beppe Finessi con la collaborazione di Cristina Miglio e con l'immagine coordinata di Italo Lupi, circa trecento oggetti di design degli ultimi dieci anni tra piccoli manufatti ed elementi di arredo, trovano posto nei suggestivi ambienti delle case museo, in un dialogo coraggioso e sorprendente tra i segni del nostro tempo e il passato.
Si tratta di un primo incontro, con l'auspicio che si possa replicare ogni mese coinvolgendo un pubblico appassionato di attività manuali e decorative e diventare così un laboratorio delle idee dove si sperimentano nuovi percorsi per conoscere, imparare.
Nelle sale ubicate al 1° piano si può rivivere la storia di Milano tra il Settecento e il Novecento, mentre al pianterreno tutto è predisposto per accogliere esposizioni di tessuti e modelli oltre a proiezioni di filmati, concerti e conferenze.
Nel 1948, con Munari, Soldati e Monnet, è tra i fondatori del Movimento Arte Concreta, movimento d’avanguardia che reagisce polemicamente tanto ai dogmi della figurazione quanto a quelli dell’astrazione postcubista. In quest’ambito, centrale diviene il ruolo di Dorfles quale critico e teorico. Dopo circa vent’anni di inattività, intorno agli anni ‘80 riprende a disegnare e a dipingere, creando inediti personaggi, organismi anomali, indefinibili, nati da contaminazioni tra mondo umano, animale e vegetale, fluttuanti e dinamici in un perenne processo di evoluzione: una pittura libera, carica di immagini fantastiche.
(Immagine tratta dal sito ufficiale della Mostra
Per Koehler "Il toro è sinonimo di forza tremenda e illimitata, saggezza e resistenza, innocenza e sincerità assoluta, indulgenza e grandezza di un’eterna vittima sacrificale che sempre muore e risorge. È la forza nascosta, l’io invisibile, il vero IO che insopprimibile sempre riemerge."
La mostra si sviluppa in una prima parte in cui, in maniera molto scenografica, vengono proiettate immagini prese dalla vita di tutti i giorni.
(Immagine tratta dal 
